Ausleben

Heather Morris wechselte bei 'Glee' von Tänzerin zu Schauspielerin / Tänzerin. (Mike Yarish / Fox)

Egal, ob sie sich auf 'Glee' in Ihr Wohnzimmer verwandeln oder die Leinwand einreißen Startet die Revolution Tänzer schnappen sich einige der saftigsten Schauspielrollen von heute. Laut Shelli Margheritis, Agentin von McDonald / Selznick Associates, wird der Trend nicht so schnell enden. 'Mehr Projekte als je zuvor ziehen Tänzer in Betracht, von Filmen über Werbespots bis hin zu Fernsehshows', sagt sie.



Als Schauspieler erfolgreich zu sein, erfordert natürlich mehr als nur den Killer-Körperbau und die Bühnenpräsenz eines Tänzers. Um Insider-Informationen darüber zu erhalten, wie man zu einer echten doppelten Bedrohung wird, haben wir einige Ihrer berühmten Lieblingsgesichter nach ihren Top-Tipps für den stilvollen Übergang gefragt.

Fälsche es nicht, bis du es geschafft hast. Lerne das Handwerk.

Als sich die Gelegenheit bot, für „Bunheads“ vorzuspielen, hatte die Ballerina Julia Goldani Telles noch nie zuvor ein Fernsehskript gelesen. Um sich auf die Gelegenheit vorzubereiten, engagierte sie einen Schauspiellehrer - ein Schritt, der sie, wie sie sagt, darauf vorbereitet hat, die Rolle der Sasha in der Show zu spielen. „Mein Trainer hat mir beigebracht, wie ich mich den Charakteren und der Geschichte nähere und sie verstehe“, sagt sie. 'Es war hilfreich, Feedback und konstruktive Kritik von jemandem zu erhalten, der wirklich weiß, wovon sie spricht.'

Regelmäßige Schauspielkurse sind ebenfalls unerlässlich. Kommerzielle Tänzerin Tyne Stecklein, die bei Projekten wie 'True Blood' und 'True Blood' eine Rolle spielte Rock of Ages , studiert alles von Kaltlesetechniken bis hin zur Meisner-Methode, in verschiedenen Schulen rund um LA zu handeln - ein Ansatz, den Margheritis für genau richtig hält. „Tänzer müssen immer weiter trainieren, und das gilt auch für die Schauspielerei“, sagt Margheritis. 'Wenn du im Unterricht bleibst, wirst du deine Fähigkeiten kontinuierlich vertiefen.' Um seriöse Klassen in Ihrer Nähe zu finden, fragen Sie Ihren Tanzagenten nach einer Liste mit Empfehlungen oder überprüfen Sie die Auflistungen auf Websites wie backstage.com und nowcasting.com.

Suchen Sie in Ihrer Agentur nach Hilfe.

Wenn Sie bereits einen Tanzagenten haben, prüfen Sie, ob er Sie mit einem Kollegen verbinden kann, der in die Schauspielszene eingebunden ist. (Sobald sich die Tänzer verzweigen, können sie sich dafür entscheiden, Agenten für jeden ihrer Interessenbereiche zu haben - Schauspiel, Werbung, Voice-Over usw.) „Viele Tanzagenturen haben Theaterabteilungen, was ideal für Tänzer ist, die wechseln möchten“, sagt Stecklein, der bei der Clear Talent Group unterschrieben hat. 'In Ihrer Agentur zu bleiben ist eine großartige Möglichkeit, in die Schauspielwelt einzudringen.'

Viele der Schauspielrollen von Step Up Revolution gingen an Tänzer, darunter (vorne, vlnr) Stephen 'tWitch' Boss und Misha Gabriel. (Sam Emerson)

Beachtet werden.

Willst du weiterkommen? Erfahren Sie, wie Sie die Leute blenden, die Ihnen tatsächlich Teile geben können: Casting-Direktoren. Laut Margheritis halten Casting-Direktoren häufig Workshops ab und besuchen Schauspiel-Showcases, um aufstrebende Talente zu entdecken. Ihr erster Ratschlag für angehende Schauspieler ist, diese Möglichkeiten zu nutzen. (Konsultieren Sie Fachzeitschriften wie Hinter den Kulissen um herauszufinden, wann Workshops und Showcases stattfinden.) 'Es ist ein zusätzlicher Bonus, wenn ein Casting-Direktor Ihre Einreichung für eine Rolle erhält nach dem Wir sehen uns persönlich “, sagt sie. 'Es ist viel wahrscheinlicher, dass sie dich hereinbringen, wenn sie diese Verbindung haben.'

Stellen Sie außerdem sicher, dass Ihr Kopfschuss und Ihre Rolle auf dem neuesten Stand sind und Sie im besten Licht darstellen. Laut Margheritis ist es wichtig, separate Schauspiel- und Tanzrollen sowie eine Reihe von Fotos (Werbung, Theater usw.) zu haben, damit Casting-Regisseure Sie in verschiedenen Rollen vorstellen können. 'Seien Sie mit Ihren Bildauswahlmöglichkeiten vertraut, damit sie so abwechslungsreich sind, dass sie Ihre Fähigkeiten widerspiegeln', sagt sie.

Spielen Sie Ihre einzigartigen Qualifikationen als Tänzer aus.

All die harte Arbeit, die Sie im Tanzstudio geleistet haben, wird sich auszahlen. Viele Tanzfähigkeiten lassen sich nahtlos in die Schauspielerei übersetzen.

„Tänzer haben in der Regel ein wirklich gutes Timing, was für den Dialog von entscheidender Bedeutung ist“, sagt Margheritis. Stecklein stellte auch fest, dass ihre Erfahrung mit dem Auswendiglernen von Choreografie beim Lernen von Linien enorm hilfreich war. „Manchmal bekommt man am Tag vor dem Auftritt 10 Seiten Dialog“, sagt sie - aber wenn man bereits weiß, wie man eine komplizierte Tanzroutine in einer einstündigen Unterrichtsstunde aufnimmt, ist dieser Zeitdruck bekannt Sie.

Und wenn Sie in Musikvideos oder als Tanz-Extra in einem Film aufgetreten sind, wissen Sie bereits, wie Sie mit dem Leben am Set umgehen müssen. Mischa Gabriel, einer der Stars von Startet die Revolution weist darauf hin, dass der Film zwar sein erster als Schauspieler war, aber sein sechster als Tänzer. 'Ich war kein Fremder für die langen Stunden und die verschiedenen Aufnahmen und Kamerawinkel', sagt er.

Arbeiten Sie Ihre Verbindungen.

Wenn Sie bei einem Tanzprojekt einen großartigen Eindruck auf eine Choreografin hinterlassen, werden Sie frisch in ihren Gedanken sein, wenn sie einen Film oder ein Fernsehgerät anstellt. Stecklein tanzte häufig mit Marguerite Derricks und Michael Rooney, die sie beide später auf Schauspielprojekte verwiesen. 'Tanzverbindungen können Ihren Fuß in die Tür bekommen und Ihnen helfen, vor Direktoren zu kommen', sagt sie.

Was ist die durchschnittliche Größe einer Ballerina?

Wenn Sie Freunde haben, die den Übergang vom Tänzer zum Schauspieler erfolgreich geschafft haben, scheuen Sie sich auch nicht, ihre Ressourcen abzubauen. Nachdem Gabriel das Teil in gelandet war Startet die Revolution , sein bester Freund und Ungebunden Star Kenny Wormald „hat mich mit all seinen Leuten zusammengebracht, wie seinem Manager und seinem Schauspieltrainer“, sagt Gabriel. 'Ich habe seinen Rat und seine Hilfe sehr geschätzt.'

Tyne Steckleins Tanzfähigkeiten halfen ihr, eine Rolle in Burlesque zu spielen. (Stephen Vaughan)

Sei bereit, Opfer zu bringen.

Der Einstieg in die Schauspielerei erfordert Engagement und viel Zeitaufwand - was Ihre Tanzkarriere erschweren kann. 'Ich musste langfristige Tanzprojekte oder Auftritte ablehnen, die mich aus LA herausholen würden, weil ich für Schauspiel-Auditions und Kurse zur Verfügung stehen wollte', sagt Stecklein. 'Ich war gezwungen, bei den Tanzjobs, die ich annahm, selektiver vorzugehen.'

Gabriel musste ähnlich schwierige Entscheidungen treffen. Seine Tanzjobs beschränken sich jetzt hauptsächlich auf JUMP-Konventionen an den Wochenenden, so dass seine Wochen offen für Schauspielgelegenheiten sind. 'Als ich sah, wie Kenny Job für Job ablehnte, erfuhr ich, dass es keinen einfachen Weg gibt, diesen Übergang zu schaffen', sagt er. 'Es war schwer, meine Freunde auf Tour für Chris Brown tanzen zu sehen, aber ich wusste, dass ich etwas ändern musste, wenn ich ernsthaft mit der Schauspielerei anfangen wollte.'

Das Risiko einzugehen kann sich jedoch auszahlen. Während Tanzjobs selten lukrativ sind, kann der Tagessatz für Film- oder Fernsehprojekte für Mitglieder der SAG-AFTRA-Gewerkschaft durchaus rentabel sein.

Behalten Sie eine gesunde Perspektive.

Denken Sie daran, dass es in der Schauspielwelt nur sehr wenige Erfolgsgeschichten über Nacht gibt. 'Es gibt Künstler, die seit Jahren im Bereich der Schauspielerei ausgebildet werden. Daher ist es wichtig, realistisch zu sein', sagt Margheritis. Sie haben sich vielleicht schon als Tänzer einen Namen gemacht, aber als Schauspieler fangen Sie im Wesentlichen von vorne an. Nutzen Sie auch die kleinen Teile, die Ihnen in den Weg kommen. 'Führen Sie Ihre Due Diligence durch, um Sichtbarkeit und Wertschätzung für das zu erlangen, was Sie an den Tisch bringen', sagt Margheritis.

Stecklein fordert die Tänzer außerdem auf, die Chancen im Auge zu behalten. 'Oft suchen sie bei einem Tanz-Vorsprechen 20 oder mehr Leute. Als Schauspieler spielen Sie eine einzige Rolle “, sagt sie. Der Prozess kann einschüchternd sein, aber behalten Sie den Preis im Auge. 'Es gibt für jeden eine Rolle', sagt Stecklein. 'Ablehnung ist nur ein Teil der Reise zu dem Teil, der für Sie bestimmt ist.'