Fähigkeiten und Entscheidungsfreiheit erwerben

Viele Studiotänzer, die es gewohnt sind, sehr spezifischen Anweisungen zu folgen, geraten in Panik, wenn sie zum Improvisieren aufgefordert werden. Das Leben im Moment ist jedoch Teil des sozialen Tanzes, bei dem Sie häufig für einen Partner oder für die Energie der Gemeinschaft verantwortlich sind. Es ist ein Raum, in dem Verwundbarkeit organisch auftritt - und das kann ...

Die COVID-19-Pandemie und der anhaltende Kampf gegen systemischen Rassismus haben die Tanzwelt erschüttert. Verbindung, Empathie und Aktivismus müssen heute mehr denn je in Tanzumgebungen gepflegt werden. Und eine der besten Möglichkeiten, dies zu tun, sind soziale Tanzformen, die aus reichen und vielfältigen kulturellen Traditionen hervorgehen. 'Es ist eine der Möglichkeiten, wie wir die Diskriminierung, die Ungerechtigkeit, die Angst heilen', sagt Abdiel Jacobsen, ehemaliger Direktor der Martha Graham Dance Company, über seine soziale Tanzerfahrung. So kann sozialer Tanz Studiotänzern sowohl als Künstler als auch als Menschen zugute kommen.


Was ist sozialer Tanz?

Soziale Tanzformen wurden nicht für Bühnen geschaffen, sondern in Straßen und Clubs, oft von Mitgliedern unterdrückter Gemeinschaften, als Ausdrucks- und Kommunikationsmittel geschaffen. Beispiele sind Salsa, Swing Dance, Hustle und Samba, obwohl es noch viele mehr gibt. 'Soziale Tänze erzählen eine Geschichte über Geschichte, Kultur und soziale Gerechtigkeit', erklärt Francine E. Ott, Dozentin an der North Carolina State University, deren Arbeit Hip Hop, House und afrikanischen Diaspora-Tanz verbindet. 'Diese Tänze sind eine Stimme des Volkes.'



Abdiel Jacobsen und Kristine Bendul (Christopher Jones, mit freundlicher Genehmigung von Jacobsen)

Komfort in Ihrer Identität finden

Soziale Tanzstile betonen in der Regel den Aufbau von Gemeinschaften gegenüber Konformität, um unterschiedliche Ästhetiken zu verfolgen. Diese Art von Lernumgebung kann Studiotänzern helfen, ein größeres Selbstwertgefühl zu erlangen. Die Lindy Hop-Tänzerin und Lehrerin Evita Arce wusste zum Beispiel, dass sie keine Zukunft im Ballett haben wollte, also dachte sie, sie könne keine professionelle Tänzerin sein. Ihre berufliche Laufbahn, erinnert sie sich, 'ist fast zufällig passiert, weil ich einfach weiter gemacht habe, was ich geliebt habe.'

Wenn Tänzer sich wohl fühlen, wenn sie ihr vollstes Selbst sind, entdecken sie möglicherweise auch mehr Raum, um gesellschaftliche Normen herauszufordern. Jacobsen arbeitete professionell sowohl in der modernen Tanz- als auch in der Ballsaalwelt und war in diesen Umgebungen häufig mit Mikroaggressionen konfrontiert. Aber er fand Akzeptanz im sozialen Tanz: 'Hustle war die erste Social-Partner-Tanz-Community, in der ich endlich keine Angst vor meiner Rasse, meiner Sexualität oder meiner Weiblichkeit hatte.' Von dieser Unterstützung getragen, waren er und seine Tanzpartnerin Kristine Bendul das erste männliche / weibliche Duo, das als geschlechtsneutrales Paar in DanceSport professionell antrat, wobei jeder die Rollen von Leader und Follower gleichermaßen austauschte.

Viele Studiotänzer, die es gewohnt sind, sehr spezifischen Anweisungen zu folgen, geraten in Panik, wenn sie zum Improvisieren aufgefordert werden. Das Leben im Moment ist jedoch Teil des sozialen Tanzes, bei dem Sie häufig für einen Partner oder für die Energie der Gemeinschaft verantwortlich sind. Es ist ein Raum, in dem Verwundbarkeit organisch auftritt - und das kann echte Vorteile für Ihr Tanzen insgesamt haben. 'Ich habe Studenten, die alle Informationen wollen, anstatt im Moment zu sein und zu verstehen, dass Lernen im sozialen Kontext Kreativität ist', sagt Ott. Sie sagt ihren Schülern: 'Wenn deine Stimme in deinem Kopf lauter ist als ich und die Musik, beschäftigst du dich nicht mit dem, was im Raum passiert.'

Partnerbasierte soziale Formen sind besonders nützlich, um Tänzern dabei zu helfen, Vertrauen und Spontanität zu entwickeln. Wenn Sie einen Partner führen oder ihm folgen, 'muss der entscheidende Teil Ihres Gehirns wirklich anpassungsfähig und flexibel werden', sagt Arce. Diese Fähigkeiten können Ihnen helfen, in improvisatorischen Momenten und choreografischen Prozessen bessere Entscheidungen zu treffen.

Francine E. Ott (J. Douglas Knight, mit freundlicher Genehmigung von Ott)

Geschichte verkörpern

Das Verständnis der Geschichte sozialer Tanzformen hilft Tänzern, besser informierte Künstler und Menschen zu werden. 'Swing tanzen ist Amerikanische Geschichte «, sagt Arce. 'Seine Wurzeln liegen in der Sklaverei und der Migration der Schwarzen in die nördlichen Städte, um Freiheit zu suchen.' In ähnlicher Weise diskutiert Jacobsen die Entstehung des Trubels an der Kreuzung der Stonewall-Unruhen, der Bürgerrechtsbewegung und des Endes des Vietnamkrieges. 'In den 60er Jahren gab es so viel Unterdrückung, und in den 70er Jahren ging es darum, alles zusammenzubrechen - diese Idee von Freiheit und Befreiung', sagt er. 'Wenn du Hektik lernst, ist es so expansiv und weitläufig, weil es das ausdrückt, was es ausdrückt.'

Es ist wichtig zu berücksichtigen, dass viele Stile, die in Studioumgebungen gelehrt werden, auch Wurzeln im sozialen Tanz haben. Hip Hop und Tap zum Beispiel werden weitgehend von sozialen Tanzformen beeinflusst und können als solche betrachtet werden. Aber in Studios werden diese Klassen oft vor dem Spiegel unterrichtet, mit wenig bis gar keiner Interaktion zwischen Tänzern und wenig bis gar keiner Erwähnung der reichen Geschichte der Stile. Suchen Sie nach Lehrern und Ressourcen, die Ihnen helfen können, den Kontext, in dem sich diese Formen entwickelt haben, besser zu verstehen. 'Man sollte einen Tanz nicht lernen, ohne seine soziale Umgebung zu verstehen', sagt Ott.

Tänzer, die soziale Tanzformen erleben, werden mit neuen Fähigkeiten, einem stärkeren Wunsch nach Verbindung und einem besseren Verständnis dafür, wie bedrückende Geschichten unsere Räume infiltriert haben, in die Zukunft treten. Und all das können sie nutzen, um der Tanzindustrie - und der Welt - zu helfen, voranzukommen.

Arce tritt bei einem gesellschaftlichen Tanzereignis auf (Byron Hon, mit freundlicher Genehmigung von Arce)

Gesellschaftstanz bei sozialer Distanzierung

Soziale Tanzformen, insbesondere Partnerstile, wurden unweigerlich von COVID-19 beeinflusst. Während Tänzer für bestimmte Klassen möglicherweise einen Abstand von zwei Metern einhalten können, ist dies für Formen von Sozialpartnern nicht möglich. Cue die kreativen Lösungen!

Arce und ihr Tanzpartner Michael Jagger gründeten eine Online-Lindy-Hop-Community und eine Bildungsbibliothek namens Synkopierte Stadt Während der Pandemie haben sie innovative Wege gefunden, um mit der Tatsache umzugehen, dass nicht jeder mit einem Partner unter Quarantäne gestellt wird: „Wir haben begonnen, dehnbare Bänder oder Wände oder Türklinken zu verwenden, um das Gefühl zu reproduzieren, an etwas zu arbeiten. 'Arce sagt. Sie haben auch Diskussionen auf Instagram geführt, um zu bekräftigen, dass die körperliche Praxis des Partnertanzes während des Lockdowns zwar anders aussehen kann, die Form aber dennoch studiert werden kann.

Jacobsen ist wöchentlich auf Instagram für 'Hustle Monday Disco' live gegangen, wo er solo tanzt und dann andere einlädt, Videos von sich selbst einzureichen, die zu demselben Song tanzen. Er und Bendul haben auch an Projekten gearbeitet, in denen Partnertänze virtuell angepasst werden, wobei die Hinweise von einem Onscreen-Partner übernommen wurden. Jacobsen hofft, dass Tänzer irgendwann mit größerer Sorgfalt für ihre Gemeinschaften in ihre IRL-Räume zurückkehren werden: 'Ich glaube, dies ist eine Chance, wenn wir es wirklich ehren, das Leben mehr zu respektieren.'

sytycd Staffel 13 Folge 1