Was Tänzer mit einem College-Abschluss machen können, den sie ohne keinen machen können

Sagen wir das ganz vorne: Alle sind sich einig, dass ein talentierter Tänzer nach NYC oder LA ziehen, mit dem Vorsprechen beginnen und ohne Tanzabschluss gebucht werden kann. Und der Abschluss eines Programms garantiert nicht, dass Sie eine erfolgreiche Tanzkarriere haben. Welches Gewicht hat ein Abschluss in der Branche? 'Die heutige Realität ist, dass Sie benachteiligt sind, wenn Sie keinen Abschluss haben', sagt Dr. Sally R. Sommer, Direktorin des semesterlangen Immersionsprogramms der Tanzabteilung der Florida State University in NYC. Proaktive und engagierte College-Studenten werden anpassungsfähiger, nachdenklicher und belastbarer. Kombinieren Sie diese Eigenschaften mit einem tieferen Verständnis der Tanzgeschichte, praktischen Erfahrungen mit den beruflichen Erwartungen von Choreografen und dem Zugang zu einer wachsenden Gemeinschaft von Kollegen, Gastkünstlern, Dozenten und Alumni, und es ist leicht zu erkennen, warum ein Abschluss mehr Türen bedeuten könnte offen für dich.

Sagen wir das ganz vorne: Alle sind sich einig, dass ein talentierter Tänzer nach NYC oder LA ziehen, mit dem Vorsprechen beginnen und ohne Tanzabschluss gebucht werden kann. Und der Abschluss eines Programms garantiert nicht, dass Sie eine erfolgreiche Tanzkarriere haben. Welches Gewicht hat ein Abschluss in der Branche? 'Die heutige Realität ist, dass Sie benachteiligt sind, wenn Sie keinen Abschluss haben', sagt Dr. Sally R. Sommer, Direktorin des semesterlangen Immersionsprogramms der Tanzabteilung der Florida State University in NYC. Proaktive und engagierte College-Studenten werden anpassungsfähiger, nachdenklicher und belastbarer. Kombinieren Sie diese Eigenschaften mit einem tieferen Verständnis der Tanzgeschichte, praktischen Erfahrungen mit den beruflichen Erwartungen von Choreografen und dem Zugang zu einer wachsenden Gemeinschaft von Kollegen, Gastkünstlern, Dozenten und Alumni, und es ist leicht zu erkennen, warum ein Abschluss mehr Türen bedeuten könnte offen für dich.


Lehrplan, nicht nur Unterricht

Erstens gibt es einen großen Unterschied zwischen dem einfachen Unterricht und dem Befolgen einer Kursstruktur, die Ihnen Techniken und Werkzeuge für die Selbstpflege bietet. 'In einem College-Programm ist es ziemlich selbstverständlich, dass Sie viel tanzen und in hervorragender körperlicher Verfassung abschließen, aber Ihr Lehrplan ist so angelegt, dass er nach und nach so viele andere Vorteile bietet', sagt Darrah Carr, Koordinatorin des Studienausschusses für das Tanzprogramm bei SUNY Purchase. „Dinge wie die Aufklärung über die Prävention von Verletzungen und die Entwicklung einer Aufwärmroutine ermöglichen Ihnen tatsächlich eine längere Karriere. Es ist sehr schwierig, solch ein umfassendes Training selbst zu wiederholen. '



„Ich fühlte mich nach dem College sehr auf die Berufswelt vorbereitet, weil ich die Ausbildung zusammen mit dem Privileg bekam, fähig zu sein
um sich zu konzentrieren “, sagt Lorrin Brubaker, der 2017 seinen Abschluss bei Juilliard gemacht hat und jetzt mit BODYTRAFFIC tanzt. 'Ich habe nicht nach Klassen gesucht oder mir Gedanken darüber gemacht, wie viel sie kosten. Die Struktur des Programms wurde speziell entwickelt, um einen vielseitigen, professionellen zeitgenössischen Tänzer hervorzubringen, und darauf konnte ich vertrauen.' Durch das Erhalten einer Note in Tanzkursen werden Tänzer auch darin geschult, sich ihrer Herangehensweise bewusster zu werden. Noten können als quantifizierbare Methode dienen, um Tänzer für ihre Herangehensweise an die Arbeit zur Rechenschaft zu ziehen.

Die Pro-Behandlung

Während die Kursarbeit weitgehend für sie ausgelegt sein kann, lernen die Studenten des Tanzprogramms, einen strengen Zeitplan zu verwalten und zu nehmen
auf berufliche Verantwortlichkeiten, die sie nahtlos in die Branche übernehmen. 'In Produktionen entsprechen wir den Regeln von Equity, AGMA und SAG, sodass die Schüler die gleichen Realitätsprüfungen durchlaufen wie in der Wirtschaft', sagt Jo Rowan, Tanzstuhl
für die Ann Lacy School für Tanz und Unterhaltung an der Oklahoma City University. An der OCU lernen Tänzer auch das Vertragsrecht, wie man Agenten und Manager bekommt und wie man sich in der Kultur von Unterhaltungsstädten wie LA, Las Vegas und NYC zurechtfindet.

Jenée-Daria Strand, Studentin der Florida State University

Die Idee ist, dass die Schüler bereits nach Abschluss des Studiums an ein professionelles Probenumfeld gewöhnt sind, in dem von den Tänzern erwartet wird, dass sie pünktlich erscheinen, das Material Woche für Woche aufbewahren und dabei helfen, Material zu generieren und gemeinsam Entscheidungen zu treffen. 'Sie lernen im Wesentlichen, Teil eines Unternehmens innerhalb einer Schulblase zu sein', sagt Carr.

jlo in janet jackson video

Talent und Fähigkeiten für heutige Unternehmen

Heutzutage verändern sich viele Unternehmen in einer Weise, die Tänzer mit Hochschulabschluss bevorzugt. 'Eine einzigartige Ästhetik ist heute weitaus seltener als eine Mischung oder Verschmelzung von Stilen', sagt Carr. 'Es ist praktisch, eine Ausbildung im Bereich der freien Künste zu erhalten, weil Künstler mit vielseitigen Tänzern zusammenarbeiten möchten, die auch vielseitige Menschen sind.' Ein Verständnis der Tanzgeschichte und der Wurzeln jeder Disziplin kann Ihnen den Kontext geben, den Sie benötigen, um bestimmte Aufführungsqualitäten zu bestimmen. Und ein Abschluss beweist, dass Sie sich die Zeit genommen haben, an Ihrem Geist und Körper zu arbeiten, die sehr eng miteinander verbunden sind.

Viele Unternehmen möchten auch, dass Mitglieder, die in der Lage sind, mit sozialen Medien, Pressemitteilungen und anderen geschäftlichen Anforderungen zu helfen, das Budget sprengen, sagt Sommer: „Unternehmensleiter schreiben möglicherweise Stipendien in ihre Schlafzimmer, und Tänzer mit Abschlüssen sind dafür gut gerüstet DIY Welt. ' College-Tanzprogramme geben den Studenten auch einen Vorgeschmack darauf, was es braucht, um ihre eigene Arbeit zu präsentieren, sagt Carr, was äußerst hilfreich ist, wenn Sie eines Tages choreografieren möchten. 'Tänzer lernen, Videos zu bearbeiten und mit einem Lichtdesigner zu sprechen - pragmatische Fähigkeiten, die Ihre Technik und Ihre kreativen Fähigkeiten erweitern.'

Ein Netzwerk, um Arbeit zu bekommen

Vielleicht ist einer der greifbarsten Vorteile eines Abschlusses mit einem BA, BFA oder BS der Einstieg in die Branche mit einem eingebauten Karriere-Netzwerk. Dies kann bedeuten, dass Sie die Mitarbeiter bereits kennen oder einstellen können und weniger Zeit und Energie aufwenden müssen, um durchzubrechen. 'Ich sehe tatsächlich viele Unternehmen, die sich von der Viehruf-Audition entfernen. Choreografen treffen potenzielle Tänzer durch Workshops, Intensivkurse und, ja, durch die Zusammenarbeit mit College-Studenten', sagt Carr.

Eine Probe der American Spirit Dance Company an der OCU (Foto von Ryan Barrett, mit freundlicher Genehmigung der OCU)

Brubaker stellte die Verbindung zu den Direktoren von BODYTRAFFIC wieder her, nachdem er sie dank eines Juilliard-Klassenkameraden zum ersten Mal bei einem Winter-Intensivkurs getroffen hatte. 'Mein Freund war in der Firma und hat ein Video von mir gepostet, das ihre Aufmerksamkeit auf sich gezogen hat', sagt Brubaker. 'Ich kann ehrlich sagen, dass ich ohne meinen Abschluss und teilweise Juilliards Namenserkennung nicht die gleichen Chancen bekommen hätte.'

Nichts davon bedeutet, dass Sie einen Abschluss sammeln und sich zurücklehnen können. Sie müssen dennoch proaktiv sein, um eine Karriere aufzubauen und als Performer weiter zu wachsen. Aber die unglaublichen Ressourcen, die in ein Tanzprogramm eingebaut sind, werden wahrscheinlich die Werkzeuge für eine großartige Karriere in Ihre Reichweite bringen.

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Der Fallback-Irrtum

Wir wissen, was Sie denken, aber bei einem Abschluss geht es nicht darum, ein Sicherheitsnetz zu entwickeln, falls Sie eines Tages nicht tanzen können. Es hat alles damit zu tun, eine solide Grundlage für eine lange und erfüllende Karriere zu schaffen. In der Tat, wenn Sie nicht genau wissen, wo Sie in die Tanzwelt passen, wenn Sie die High School verlassen, kann das richtige College-Programm Ihnen helfen, Ihren Weg zu finden, schlägt Juilliard-Absolvent Lorrin Brubaker vor. 'Die Schule ist ein großartiger Ort, um sich auf Ihr Handwerk zu konzentrieren, die Werkzeuge zu erwerben, die Sie für den Einstieg benötigen, und einen Vorgeschmack auf alles zu bekommen', sagt er. Dr. Sally R. Sommer, Direktorin des NYC Immersionsprogramms an der Florida State University, stimmt zu: 'Die Schüler lernen, das Tanzökosystem zu lesen und eine Nische zu finden.' Es besteht kein Zweifel, dass ein Abschluss hilfreich sein wird, wenn Sie sich eines Tages für eine neue Karriere entscheiden - Sie sind so viel näher dran, Physiotherapeut, Kunstadministrator oder Talentagent zu werden, als ohne einen.


Eine Version dieser Geschichte erschien in der September 2018 Ausgabe von Tanzgeist mit dem Titel 'Die Bedeutung eines Tanzabschlusses . '